Programme du colloque 448 du Congrès 2010 de l’Acfas

Dates : les 11 et le 12 mai 2010

Lieu : Montréal, Canada

1. Programme du 11 mai 2010

8h30-9h Accueil

9h-9h15 Introduction du Colloque

Première session : Croyances et NTIC : théories et illustrations

Présidence Marc LITS

9h15-9h30      Présentation de la première session

9h30-10h        Gérald BRONNER « Comment Internet favorise la diffusion des croyances »   

                        Université Marc Bloch de Strasbourg, visioconférence

10h-10h30      Karim CHIBOUT et Martial MARTIN « Entre le récit pour les masses et le 

                        mythe des réseaux : les croyances sur Internet comme jeu de co-construction »

                        IUT de Troyes- Université de Reims

10h30-11h      Nicolas SZILAS « De la narration à la narration interactive : différences et

                        continuité » Université de Genève (TECFA-FPSE)

11h-11h30      Pause café

11h30-12h      Aurore VAN DE WINKEL « Les scams africains : entre jeu affectif et

                        argumentation pour une arnaque » RECOM

12h-12h30      Sébastien POULAIN « Internet au service des Extraterrestres : usages du

                        multimédia Radio Ici et Maintenant » Université Paris I Sorbonne

12h30-13h      Mathieu DAGENAIS « Les jeux vidéo et la croyance en la réincarnation. Les effets psycho-sociaux de la mort de l’avatar dans les jeux vidéo FPS et MMORPG » Université Laval

13h-13h10      Conclusion de la première session

13h10-14h30 Pause déjeuner

Seconde session : Groupes religieux et laïcs face à Internet

Présidence David DOUYERE

14h30-14h45 Présentation de la seconde session

14h45-15h15 Julien FOURNIER « Le prosélytisme évangélique en Argentine »

UQAM

15h15-15h45 Piotr Jan KARP « La communication de l’Eglise catholique à l’ère des NTIC »

15h45-16h15 Mirel BANICA « Le Passeport biométrique roumain et l’Orthodoxie militante : l’utilisation du web dans la mobilisation des acteurs d’une controverse ». Institut d’Histoire des religions

16h15-16h45 Pause café

16h45-17h15 Claudine BATAZZI « Quand les médias participent de la construction d’un imaginaire populaire : le cas de la franc-maçonnerie »

Université de Nice Sophia Antiopolis Laboratoire I3M

17h15-17h45 David DOUYERE « Communiquer et accompagner la foi chrétienne : le destin de l’image pieuse en ligne » LabSic, Université Paris 13, MSH Paris Nord

17h45-18h      Conclusion de la seconde session et de la journée

2. Programme du 12 mai 2010

8h45-9h15 Accueil

Troisième session : Les images et l’Art au service/détriment de la croyance

Présidence Philipe MARION

9h15-9h30      Présentation de la troisième session

9h30-10h        Nathanaël WADBLED « Saint Thomas et le médium. Attestation et construction phénoménale de la croyance à l’époque des NTIC »

Université Paris VIII- Centre d’Étude féminine et d’Étude de genre

10h-10h30      Sandro Faes Parisi « L’image photographique comme dispositif constructeur de croyances » Facultés universitaires Notre Dame de la Paix de Namur

10h30-11h      Inês Gil  « Sacré, Atmosphère et Nouvelles technologies »

Universidade Lusofona de Humanidades e Tecnologias

11h-11h30 Pause café

11h30-12h      Frédéric LAMBERT « Arts et industries de la croyance : le double du langage » Université Paris II, IFP-CARISM,visioconférence

12h-12h30      Amélie DALMAZZO « L’implication des internautes dans la co-construction de la croyance en Michaël Jackson : du King of Pop à Wacko Jacko » Université Paris 2, IFP/CARISM

12h30-12h40 Conclusion de la troisième session

12H40-14h00 Pause déjeuner

Quatrième session : Le rôle de la presse et des organisations dans la construction des croyances

Présidence Aurore VAN DE WINKEL

14h00-14h10  Présentation de la quatrième session

14h10-14h40 Guillaume ERCKERT « Processus de validation des croyances en l’avenir dans les blogs journalistiques » Université de Strasbourg

14h40-15h10 Marc LITS « La Confiance dans le personnel politique mise à mal par les débats sur Internet » Université catholique de Louvain

15h10-15h40 Philippe MARION « Imaginaires de l’insécurité : étude comparative de la presse écrite et des sites internet « trash » » Université catholique de Louvain

15h40-16h10 Pause café

16h10-16h40 Lukasz BOCHENEK « La croyance fait-elle partie de la communication organisationnelle ? Réflexions à partir de l’exemple du développement durable » Université de Neuchâtel

16H40-17h10 Philippe VIALLON et Sandrine HENNEKE-LANGE «Sites internet touristiques : invitation au voyage ou adhésion à un mythe ?» Université de Genève

17h10-17h25 Conclusion de la quatrième session

17h25-18h Conclusion générale

18 h Cocktail

Organisatrice : Aurore VAN DE WINKEL

Dans le cadre d’un numéro de la revue en ligne M@gm@ (http://www.analisiqualitativa.com/magma/0801/index.fr.htm), Karim Chibout et moi proposons un papier sur “Différents discours de la maladie sur le web”: http://www.analisiqualitativa.com/magma/0801/index.fr.htm

Vous pouvez jeter un coup d’oeil; cela vous donnera un aperçu de la recherche dans le domaine…

Je vous invite à assister au:

Colloque organisé  par

l’Université de Reims et le Celsa Paris-Sorbonne

les 11 et 12 mars 2010, à la Médiathèque de Troyes

Jeudi 11 mars 2010

9h : Accueil des participants

9h15 : Mot de bienvenue, par les directeurs du CRIMEL (Françoise Gevrey) et du GRIPIC (Emmanuël Souchier)

9h30 : Ouverture, par Adeline Wrona et Alexis Lévrier

SÉANCE 1 : L’invention d’un objet éditorial : le périodique ancien

Présidence : Gilles Feyel

10h François Moureau (Université Paris Sorbonne, Paris 4), « Du Mercure galant au Mercure de France : structure et évolution éditoriales (1672-1724) »

10h30 Marion Brétéché (Université Paris Sorbonne, Paris 4), « Entre histoire et actualité : le pari des mercures historiques et politiques (1686-1730) »

11h : Pause   

SÉANCE 2 : Entre la feuille et le livre

Présidence : François Moureau

11h30 Jean Sgard (Université Stendhal, Grenoble 3), « Le Pour et contre feuille à feuille »

12h Amandine Lefèvre (Université de Reims), « La Bigarrure, un journal à la page ? »

SÉANCE 3. Aux marges du périodique ancien

Présidence : Jean Sgard

14h00 Suzanne Dumouchel (Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3), « Les discours préfaciels des périodiques littéraires du XVIIIe siècle »

14h30 Sébastien Drouin (EPHE), « Le rédacteur et l’informateur. L’Histoire critique de la République des lettres au prisme de la correspondance entre Samuel Masson et Pierre des Maizeaux »

15h00 : Pause

SÉANCE 3. La stabilisation du modèle périodique au XIXe siècle

Présidence : Evanghelia Stead (sous réserve)

15h30 Gilles Feyel (Université Paris 2, IFP), « Aux origines des effets de mise en page : formats, espace-papier et système rubrical, des gazettes à la presse d’opinion du premier XIXe siècle »

16h00 Yves Lavoinne (CUEJ, Université de Strasbourg), « L’espace du quotidien : les enjeux de l’innovation (1827-1875) »

16h30 Guillaume Pinson (Université Laval, Québec), « La Une à la Une. Reproduction des Unes dans les ouvrages sur le journalisme »

Vendredi 12 mars 2010

SÉANCE 4. La relation périodique : le journal et ses lecteurs au XIXe siècle

Présidence : Nathalie Preiss (sous réserve)

9h30 Julien Schuh (Université de Reims), «A nos lecteurs : le rôle des premiers-Paris dans la construction de la relation de communication »

10h00 Amélie Chabrier (Université Paul Valéry, Montpellier III) « Les chroniques de Timothée Trimm dans Le Petit Journal : une défense et illustration de la chronique populaire »

10h30 : PAUSE

SÉANCE 5. Le journal à l’heure de la concurrence médiatique

Présidence : Jean-François Tétu

11h00 Martine Lavaud (Université Paris Sorbonne, Paris 4), « La photographie au quotidien : l’exemple de l’Excelsior (1910-1940) »

11h30 Émilie Roche (Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3), « Formes et formules du Nouvel Observateur et de L’Express »

12h00 Annick Batard (Université Paris 13), « Les discours de justification dans la presse généraliste française (1980-2010) »

12h30 Florence Le Cam (Université Rennes 1), « Regard sur les stratégies de discours collectives des journalistes du Québec (1880-2005) »

13h00-14h30 Déjeuner à la Médiathèque

SÉANCE 6. Nouveaux supports, nouvelles contraintes : la remise en jeu des modèles éditoriaux

Présidence : Denis Ruellan

14h30 Marie-Christine Lipani-Vaissade (Université Michel Montaigne, Bordeaux 3), « La revue Médias »

15h00 Valérie Croissant et Annelise Touboul (Université Lyon 2), « Journalisme et Internet : 15 ans de discours d’ajustement »

15h30 Pause

16h45 Isabelle Hare (Université de Poitiers), « De la contrainte du support au support de la contrainte, le cas Bakchich »

17h15 Valérie Jeanne-Perrier (Celsa, Université Paris Sorbonne, Paris 4), « Twitter, ou le dernier avatar d’un espace de discussion journalistique »

18h00 Table ronde et clôture du colloque

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Vous pouvez télécharger:

• le PPT pour l’analyse de séquence
• le PPT pour l’analyse de cas.

Téléchargez les ppt:

 http://src.iut-troyes.univ-reims.fr/~mmartin/wp-content/uploads/2008/cours1.ppt

http://src.iut-troyes.univ-reims.fr/~mmartin/wp-content/uploads/2008/cours2.ppt

 http://src.iut-troyes.univ-reims.fr/~mmartin/wp-content/uploads/2008/cours3.ppt

Vous pouvez consulter les plans des deux documents travaillés en TD:

plan_klein.pdf

plan_mehl.pdf

La question du journalisme et celle des médiateurs de l’information et du savoir est essentielle pour saisir les mutations qui suivent le passage de l’imprimé au numérique.

L’Internet a-t-il déclassé les héros du cinéma et de la démocratie que furent les journalistes?

Quelques pistes de réflexion sur la chaîne TV TCM:

http://tcmcinema.fr/blog/2009/09/01/profession-journaliste/

http://tcmcinema.fr/videos/2009/08/06/hollywood-post/

http://classes.bnf.fr/page/index.htm

http://www.typographie.org/

http://www.gutenberg.de/english/index.htm

http://www.springfieldlibrary.org/gutenberg/home.html

http://www.uwm.edu/Library/special/exhibits/incunab/inctoc.htm

http://topa.be/toulouse/ict/bibliotheque/exposition/bible_et_bibliophilie_bibliotheque_ICT_toulouse_160.mv

http://www.lib.byu.edu/~aldine/

http://mitpress.mit.edu/e-books/HP/index.htm

Alan Turing dont nous évoquions l’importance dans l’histoire de l’informatique dans le cours du jeudi 10 septembre, condamné dans les années 50, vient d’être réhabilité par le premier minsitre britannique Gordon Brown.

http://www.lemonde.fr/technologies/article/2009/09/14/gordon-brown-presente-des-excuses-posthumes-au-mathematicien-alan-turing_1239967_651865.html#xtor=RSS-3208

Ce sont les modifications dans l’appréhension de l’écrit avec l’utilisation d’Internet qui doivent nous amener à nous questionner sur l’écrit et son histoire.

Notre questionnement, aussi lointain qu’il puisse paraître historiquement, rejoint un souci de réfexion tout à fait actuel:

http://www.wired.com/techbiz/people/magazine/17-09/st_thompson

Vous pouvez consulter un cours sur la prise de notes et son exploitation issu des “Amphis de France 5″ sur le site canal-u:

http://www.canal-u.tv/producteurs/les_amphis_de_france_5/dossier_programmes/sciences_de_l_education/des_methodes_pour_apprendre/la_prise_de_notes_et_son_exploitation

Téléchargez le diaporama: rapportstage.ppt

Vous pouvez télécharger le diaporama et le pdf du TD.

AB

 Emile Tellier ; Guillaume Lenoble ; Aurélie Schoelcher ; Carine Oudot ; Aurélien Berthault

Panic room

La présentation générale effectuée par Aurélie correspond bien aux attentes.

Le plan (1. Image et mouvement ; 2. son et intrigue ; 3. construction) montre bien, dans ses manques, que l’articulation du style et du sens n’a pas été bien pensée.

Carine propose des remarques intéressantes, mais mal reliées les unes aux autres dans une lecture globale: couleurs  sombres et froides ; atmosphère hostile ; deux volumes non communicants : chambre et chambre de survie ; jeux sur la profondeur de champ pour se centrer sur un personnage ; utilisation des plongée et contre-plongée.

Emilie analyse le rapport entre son et image ; elle revient sur les raisons diégétiques de l’absence de bruit (les voisins peuvent être alertés) ; elle note que le bruit du gaz est omniprésent; le dialogue ne sert pas à faire avancer l’histoire ; pendant l’incendie, la musique prend le dessus sur le dialogue. Il manque un développement sur les rapports entre les malfaiteurs tels qu’ils transparaissent dans ce dialogue minimal et que l’on sent porteurs du potentiel dramatique.

Aurélien s’interroge sur les règles non respectées : règle des trois tiers en particulier ; il souligne que le cadreur se focalise plus sur les objets que sur les personnages (souvent coupés).

Guillaume conclut enrecourant beaucoup à la notion d’esthétique; mais il devrait préciser ce qu’il entend par là ; l’ouverture qu’il tente sur la question de la numérisation est un peu maladroite.

Le problème, globalement, malgré les qualités de cet exposé, réside dans l’absence d’une ligne d’interprétation: on se perd dans le détail stylistique; la lecture est victime de la gratuité des effets de Fincher. Note: 12/20

François Nguyen, Julian Collet, Thomas  Hallene, Romain Lai King

Dracula: l’arrivée d’Harker au château

Le diaporama est minimaliste: n’oubliez pas, collectivement, qu’on attend de vous une maîtrise du support de présentation multimédia.

L’intro répond bien aux attentes.

Le plan proposé ne s’enferme pas, comme souvent lors des derniers exposés, dans une analyse technique qui ne débouche pas sur la construction du sens.

1. les symboles vampiriques

2 Le “surréel”

3 L’impuissance de Jonathan Harker

Thomas oppose, dans le décor qu’il décrit de manière  pertinente, les deux personnages en présence: Dracula et Harker (costume luxueux et excentricité du comte vs habit victorien de jonathan; jeu de la contre-plongée); il esquisse une transition vers la partie suivante autour des  sons émis par Dracula et de ses paroles pleines de sous-entendus: « the last of my kind », « i never drink wine » ; « a man of good taste ».

Romain décrit les pouvoirs de dracula autour des jeux d’ombres.

Françoise relève tous les éléments qui mettent en scène l’impuissance de Jonathan Harker: Dracula en position de domination ; l’épée très imposante du comte [sic]…

Julian (qui, hélas lit sa conclusion) conclut sur la vision de Coppola sur Stoker ; il renvoie à d’autres films du même réalisateur sans toutefois citer le dernier “L’Homme sans âge” qui forme avec Dracula un véritable diptyque!

Le point positif à retenir, malgré quelques imperfections dans la méthode de l’exposé, est qu’on propose ici une vraie lecture du passage. Note: 14/20

 Hugo Socié ; Philippe Trinh ; Florence Barberi, Vincent Dereme

Pulp fiction

Vincent lit (!) son introduction qui propose une présentation générale de Quentin Tarantino ; il annonce un plan bien suivi par ses camarades.

1. ambiance atypique ; 2. les persos ; 3. leurs relations

Philippe propose le fil conducteur suivant : comment évoluent les relations entre les personnages dans cet univers atypique?

Le problème est que le plan découpe la question, mais n’apporte pas de réponse.

Florence s’attache dès lors à l’ ambiance qu’elle décrit comme 50’s.

Hugo analyse les personnages.

Philippe étudie les rapports ambigus entre la femme du caïd et le gangster.

Vincent conclut sur le choix de cette séquence autour de l’idée de jeu de domination à l’oeuvre dans le dialogue et le twist ; il rappelle (en a-t-on besoin) que le film est mondialement connu.

Globalement, malgré les qualités de l’exposé et de la prestation de certains intervenants, l’absence de véritables remarques concrètes sur le langage cinématographique rend l’ensemble de la démonstration très fragile. Note: 11/20

CD

Him Piseth ; Julien Glineur ; Ronan Guilbert ; Elise sandrin

Edouard aux mains d’argent

Ronan se charge de l’introduction en retraçant la  biographie de Burton, puis il résume le début de l’action d’Edward…

L’orthographe des diapositives est déplorable.

Le plan proposé est chronologique (cela pose problème); le fil directeur de la lecture est: comment donner un aspect fantastique à un lieu ?

Piseth fait un point sur la musique (extradiégétique) et sur le seul bruit diégétique (les bruits de pas de peg, le personnage central de cette ouverture). Piseth doit continuer ses efforts dans la maîtrise de la langue. son intervention est trop courte.

Julien s’attache ensuite à la découverte des machines par le personnage;il relève un certain nombre d’effets intéressants: (mise au point, panotravelling ; montée d’escalier ; plan d’ensemble fixe : mise en valeur des lieux); on déplore sa lecture des fiches.

Elise a le même problème de lecture ; elle nous propose cependant une analyse assez fine des plans et des éléments sonores (ciseaux) au moment de la rencontre de Peg et Edward.

Julien revient alors sur le dialogue (avec plans alternés et jeu de champ/contre-champ).

Ronan conclut sur la séquence en mettant en avant son aspect fantastique et en tentant un parallèle avec le Batman de Burton.

Globalement, l’analyse technique est satisfaisante ; mais il manque une plus grande vision d’ensemble et une interprétation du passage; il aurait sans doute été intéressant d’opposer le chromo de la société américaine des 50’s et son inconscient gothique (voir l’apparition de Vincent Price). Note 10/20

Caroline Landréat ; Laurie Pourille ; Jonathan Dixneuf ; Béatrice Colonval

Gladiator

En introduction, Jonathanqui lit ses fches (!) retrace la  biographie de Ridley Scott et nous donne le contexte de l’extrait; les éléments attendus sont là; mais l’entrée en matière est bien peu dynamique.

Le plan proposé manque aussi de nerf: 1 relations empereur et sa descendance ; 2. Père fils 3. Aspect hsitorique; une telle approche ne semble pas permettre d’avancer véritablement dans l’interprétation.

Caroline doit se méfier de ses écarts de langue (deux fois « des rideaux théâtrals !!! ») ; Elle identifie abusivement un buste comme celui de l’empereur Marc-Aurèle; il s’agit en fait de Socrate; le souci est que cette identification engage la lecture qui suit; L’intervention est trop courte.

Laurie se concentre sur les cadrages .

Béatrice tente une approche historique mais éprouve quelques difficultés à la mettre en oeuvre.

 Globalement, cela ne fonctionne  ni dans la forme de l’exposé (lecture, partage de parole peu équilibré), ni dans le fond de l’interprétation. Note: 9/20.

Thomas Franchum, Flavien Vallois, Jérémy Hoclet ; Cyril Krylatov

Globalement très descriptif ; on raconte la séquence plus qu’on ne l’analyse. Note: 8/20

Joelle Schoeffre ; Grégoire Vezier ; Sabrina Artaux, Margaux Collignon

Amélie Poulain

Joelle est chargée de l’introduction; elle explique le choix du film et résume l’action.

La séquence est décrite comme le début de la série des bonnes actions anonymes d’Amélie.

On évoque dès lors le trait particulier de la colorimétrie: la saturation.

La problématique suivante est proposée : Comment les rythmes sont-ils mis en valeur par des procédés cinématographiques? En effet, l’ensemble de l’exposé se fondera sur les modifications de rythme (mais la question à quoi ça sert? reste en suspens).

Le plan proposé est le suivant: 1 le calme, les émotions ; 2 douceur ; 3 accélération. L’ensemble des interventions prend bien sens dans ce schéma général, avec des remarques sur le style souvent pertinentes.

Du point de vue de la présentation, il faudrait penser à relever la tête au-dessus des notes (Sabrina).

Margaux se charge de la conclusion  en soulignant à nouveau l’ambiance  très particulière du film et en effectuant un parallèle avec “Un long dimanche de fiançailles” avec la même saturation des couleurs  comme signature du réalisateur. Peut-être aurait-il fallu se questionner davantage sur les objectifs du réalisateur: quelle signification donner à cette histoire de bonnes actions? Note: 12/20

EF

Benoit Choiselat, Raphaël Gand, Jérémy Barbe, Clément Beudot, Noémie allabert

Fight Club

Clément est chargé de l’ introduction; il résume “Fightclub” jusqu’au moment choisi: la prise de conscience du personnage.

La Problématique n’est pas précisée; le plan proposé (1 différents plans, 2.bandes sons et transitions) ne permettra pas de faire émerger du sens et une interprétation.

Jérémy relève par exemple qu’il y a environ 2 plans à la seconde et beaucoup de travellings; mais quel est le sens de ces mouvements et de ce type de montage?

Selon lui, il y a aussi beaucoup de « plans générals !!! », beaucoup de panoramiques et  « beaucoup de travellings latérals » et au passage quelques fautes de langue!

Il y a aussi des effets de champ contre-champ:on a donc passé en revue à-peu-près l’ensemble des effets cinématographiques disponibles

Noémie s’intéresse, pour sa part à la  voix over présente tout au long de la séquence ; elle parle, en outre,  des transitions (cuts rapides), évoque un “effet de transparence” pour une superposition.

Benoit renvient sur les moments clés (avec le serveur) ; mais c’est à nouveau le récit de la séquence ; quel est l’intérêt?

Raphael conclut en tentant une ouverture vers une autre œuvre: “American psycho”.

L’ensemble ne propose pas d’interprétation globale: on décrit tant bien que mal les traits de style de Fincher, mais en dressant une liste ou en y revoyant globalement (”il y a des…”). Il faut revoir la démarche. Note: 8/20

Jimmy Letellier ; Maxime Brandes ; Rémi Durand ; Alexandre Leblanc ; Benjamin Morelle

Badboys

Le diaporama est terrible et surtout peu lisible.

Maxime commence l’introduction et Benjamin résume  la séquence ; le travelling 360 utilisé dans l’extrait est proposé comme “problématique”. C’est mal comprendre ce qu’est une problématique.Il faut revoir les coursLe plan  suivi est le suivant: 1. Une ambiance pesante ; 2. L’action qui tourne en rond ; 3. Le calme après la fusillade.

Alexandre fait un peu le récit du début de la séquence ; c’est bien peu argumenté.

Rémi évoque l’idée d’une action qui tourne en rond; il faut aller plus loin autour de cette intuition.

Jimmy s’intéresse, de son côté, à la bande son.

La conclusion porte sur Michael Bay.

Globalement, il n’y a pas là de véritable tentative pour donner du sens à l’extrait; mais le peut-on? Se pose, ici la question du choix de la séquence. Qu’est-ce que le cinéma de Bay sinon un cinéma gratuit qui tourne moins en rond qu’à vide? Note: 8/20

Alexis Rance, Anthony Riviere, Jean-Philippe Thiebault, Jordane Rousseau, Sébastien Navarre

Rencontre du 3^e type

Sébastien propose une introduction sur les rapports de Spielberg à la SF ; il effectue le résumé de l’action ;il s’agit de la première “rencontre” avec les extraterrestres qui vise la communication d’un point de rendez-vous ; la problématiqueproposée est « comment le réalisateur rend-il compte de la tension de la séquence? »

Le plan proposé est: 1 plans ; 2 jeu de lumière ; 3 bande son ; on regrette évidemment ce genre d’entrées qui ne donnent pas de sens mais découpent le langage cinématographique en composantes. C’est utile en phase d’analyse mais pas pour la proposition d’une lecture, d’une interprétation.

Jordane met en avant une typologie des plans: les plans larges pour donner de la valeur au décor [ ???]; les plans rapprochés pour montrer les réactions du personnage; les gros plans pour montrer certains détails importants. Certes, mais c’est un propos vraiment général qui peut être tenu sur n’importe quel film.

Jean-Philippe s’occupe de la lumière comme moyen de communication pour les extraterrestres; c’est trop court; et au niveau du diaporama, on déplore l’orthographe.

Anthony se charge d’analyser les  jeux de variations dans l’ intensité  du son, interprète les silences comme des tensions.

Alexis  conclut sur la récurrence des mêmes plans [mais quel est son sens?] ; il avance que c’est le “mélange” de tout ce qui vient d’être présenté qui parvient à maintenir le spectateur dans le suspense du film. Il renvoie, enfin à d’autres films SF de Spielberg.

Une véritable interprétation aurait pu voir comment à travers les jeux de lumières et de sons un décor familier devenait étrange; ce sont les bases du fantastique… Note: 11/20

EF

Kévin, Julien Marine, Pauline et Sabrina

HELL: fin

Globalement, un choix problématique, tant la qualité de l’extrait vidéo est médiocre: on attend évidemment un peu de recul critique vis-à-vis d’un produit aussi calibré pour un public postadolescent décervelé, fonctionnant sur de grosses ficelles narrtives et stylistiques..

Les étudiants expliquent, d’abord comme demandé, leur choix de séquence en mettant en avant beaucoup de symboles,des  plans variés, une thématique qu’ils jugent intéressante (l’ alcoolisme).

Kévin fait le résumé de l’action dans le cadre de ce qu’il décrit comme une jeunesse dorée (problème de lecture des fiches): Hell rencontre Andrea; leur couple survivra-t-il aux tentations liées à leur environnement ?

Pauline présente le plan (moins de lecture mais pas très énergique):

1)      Contexte

On ne fait pas l’analyse précise; on insiste trop sur l’identification du spectateur aux personnages (Sabrina: lecture).

2)      Les plans : Julien (hésitations, flux mal assuré, mais pas de lecture) qui parle de la bande image ; par défaut cut, mais fondus au noir à la fin ; lors de l’accident, focus sur les chaussures, hell dans le flou de plus en plus loin

Le rideau blanc marque la coupure ; le son permet de rythmer la séquence ; musique coupée, silence pesant.

3)      Symboles: Marine (mieux, ab pour flux de parole) met en avant l’utilisation de couleurs “foncées”, lorsqu’Hell est seule ; mais le discours s’empêtre dans des considérations un peu psychologisante: “elle va prendre un café ; elle veut rencontrer des gens”

Conclusion : morale

L’ensemble de l’exposé (plutôt maladroit dans sa réalisation: diaporama, discours, attitude) reste trop dans le récit de film, n’utilise des concepts d’analyse que pour mettre en avant des procédés grossiers du réalisateur. Note: 8/20

 Alexis, Olivier, Jérémy, Jessy

Je suis une légende: incipit

Jessy explique le choix de séquence par la diversité des plans, l’alternance action-pause.

Pour lui, le passage correspond à la découverte de l’environnement et du personnage principal, puis met en scène une chasse et son échec.

Enfin, il annonce le plan. La démarche de l’introduction est bien respectée et les grands enjeux de l’extrait semblent être vus.

1 compréhension du contexte

2 un chasseur moderne

3 rencontre avec les lions

Jérémy se charge d’une première partie un peu décevante par raport aux enjeux.

Olivier autour du motif du “chasseur moderne”  souligne des “incohérences”; le vocabulaire n’est pas bien choisi; mais le rlevé des écarts entre le type d’action et l’environnement est intéressant.

Le problème est que  jusqu’ici aucun élément technique n’a été mis en avant comme argument: on reste au ras du récit.

Alexis développe certains aspects intéressants, sent les aspects clés du passage mais n’arrive pas à verbaliser correctement; avant l’arrivée des lions,avec la caméra à l’épaule, il parle “d’impression d’y être” ; avec l’arrivée de la lionne, et le gros plan sur les yeux du personnage, il évoque sa déception (mais il fallait faire appel à la notion de raccord regard et à la question de l’effet du montage !) ; la lecture du passage est trop psychologisante : “on voit qu’il se pose des questions ; abattre à la fois les lions et la biche” ; il relève la coupure narrative au moment où la montre du personnage sonne (”ça nous rappelle qu’on n’est pas dans la savane ; il y a quelque chose qui ne va pas), relève le  (”gros”?) plan sur le soleil couchant et la première note de musique du film (”jusque là que des bruits diégétiques”); c’est intéressant, mais il faut relier cela à l’attente que le réalisateur doit créer chez le spectateur…

Conclusion: jessy conclut sur l’envie de voir la suite (certes, mais il aurait fallu analyser pourquoi) puis évoque des films du même réalisateur (Constantine) ou sur le même thème (28 jours plus tard et 28 semaines plus tard).

Globalement, donc, plus d’éléments étudiés que précédemment, mais un recours encore très faible aux concepts cinématographiques permettant une véritable analyse; présentation orale et diaporama à améliorer. Note: 10/20.

Noémie, Laurianne, Camille, Priscilla

Constantine, dénouement

Globalement, on évite la lecture dans cet exposé et le discours est plus posé.

On relève plusieur fois des fautes d’orthographe sur le diaporama!

Le choix de la séquence est expliqué: c’est le point culminant du film dans le combat entre enfer et paradis; la séquence est résumé et le plan est annoncé:

I l’œil du réalisateur

Cette partie est surtout centrée sur l’analyse des vues en plongée et contre-plongée autour de l’idée de duel, de lutte. On regrettera le choix d’une approche purement technique.

II vision non manichéenne du monde

Cette partie veut proposer un éclairage disons “philosophique” sur le passage; mais elle prend trop de distance et trop vite par rapport à une analyse précise du matériau.

Le problème posé, ici, est celui de l’articulation entre l’analyse de la forme et l’interprétation plus générale; dans le cas présent, cela ne prend pas; les deux parties sont trop indépendantes. Note: 10/20.

AB

 Bernard, Bougerol, Doudin, Délé

Buenos Aires 1977 d’Adrian Caetano 2006

Le diaporama a été pensé spécifiquement en rapport à l’exposé.

Après avoir énoncé les éléments attendus en introduction, Jordy pose la question essentielle pour la séquence et sans doute pour le film; la question de la limite de la représentation quand un film politique est filmé comme un film d’horreur ? Il annonce le plan:

1)      Un cadre typique qui accentue l’angoisse

2)      Technique  de films d’horreur

3)       Les personnages

Par la suite l’ensemble des intervenants alterne remarques sur l’interprétation et analyses ponctuelles du fait cinématographique(analyse du décor, de la lumière, de la position de caméra, des formes et des symboles: lignes, barreaux; analyse des personnages, de leurs actions et de leurs discours).

Les images sélectionnées dans le diaporama pour appuyer le discours sont pertinentes.

On regrettera peut-être ici ou là l’utilisation gratuite de termes techniques (ex.« Bleach bypass »).

La conclusion renvoie à d’autres exemples d’évasions.

Globalement, l’exposé est de bonne facture (du point de vue du contenu, le peu de renvoi au contexte historique est regrettable); on fera cependant attention à la lecture (Jordy). Note: 16/20

Hugo, Guillaume, Anne-Sophie, Clément, Vincent

Les Affranchis, Scorsese, 1990

Clément argumente, de manière pertinente  sur le choix de l’ extrait du film autour du motif de l’ascension d’un jeune homme Henry Hill (joué par Ray Liotta).

L’annonce du plan souligne déjà les manques de l’approche: on juxtapose trois “thématiques” sans les relier clairement, sans faire émerger de dynamique.

1. fascination d’Henry 2. Symbolique de la mafia 3. Le cercle familial

 Si l’on a quelques remarques techniques (Anne-sophie pour l’arrêt sur image par exemple), un souci de l’analyse symbolique (Hugo : la culture du pouvoir; Vincent : la parade du luxe) qui tombent bien, on est souvent de quelque chose qui donne l’impression d’un manque de préparation: on soulignera les approximations dans l’expression (Vincent: « je ne sais pas trop comment vous le dire ») et un conclusion à plat (Guillaume sur le fait d’apprécier la mafia).

On est, finalement loin d’avoir épuisé le sens du passage. Note: 10/20

CD

Benoit Lerat ; Minh Pham ; Florian Padé ; Jonathan Linat

 Il faut sauver le soldat Ryan

La démarche est mal présentée ; l’approche est globalement narratologique autour des notions de “causes, conséquences, résolutions, état final” . On note un problème d’orthographe dans le diaporama.

Benoit analyse le début de la séquence, calme, avec des plans d’une moyenne de 15 s., il explique la mise en place de la situation.

Jonathan nous parle du suspense et évoque (maladroitement) le soulagement qui vient avec mort du soldat allemand (mais, certes, le film est construit ainsi).

Le temps de parole des intervenants  est mal partagé.

Minh conclut sur la variation du rythme (pas d’action, plan long ; action, plans enchaînés rapidement); il tente d’élargir le propos à la série télévisée « band of brothers » :

Il y a eu, ici, une tentative pour utiliser les outils proposés (en particulier la mise au point sur l’analyse de l’action); mais cela aurait dû être dépassé pour accéder au problème du passage et du film (la contradiction entre la visée réaliste et l’utilisation de très grosses ficelles “bigger than life”). Note: 10/20

 Samuel Lefevre ; Tran Dustin ; Alexandre Giovanuzzi, Romuald Manavit

The illusionist 2006

L’introduction par Romuald avance les éléments attendus.

Samuel annonce le plan : 1. Plans et rythme ; 2 ; rivalité entre regards et discours ; 3. Bande sonore; cette approche n’est évidemment pas indiquée: on en reste à la technique visuelle, dramatique puis audio sans proposer du sens.

Alexandre analyse bien les successions rapides de plans entre les deux personnages.

Tran montre  bien la tension entre les personnages.

Alexandre analyse la colorimétrie (Teintes orangées).

Samuel a des hésitations, des  difficultés à conclure; Alexandre reprend la main pour montrer que l’extrait est révélateur de l’ensemble du film.

 Il y avait moyen de dépasser cette vision technicise de l’extrait en soulignant qu’on a affaire, ici, à une opposition entre l’homme de spectacle (de la magie, mais aussi du cinéma!) et l’homme politique. Note: 10/20

Stéphanie Breton, Yves Charpentier, Fabien Villiers, Nicolas Zahm

The Ring de Gore verbinski

Fabien se charge des éléments attendus en introduction; très curieusement, Nicolas explique le choix de l’extrait par la multiplicité des types de plans (cela a-t-il de l’intérêt?).

La Problématique annoncée est: ” qu’est-ce qui conduit à la mort?”; il semble difficile que ce soit une piste de lecture. On a, ici, affaire au ébut du film: il aurait été très intéressant de voir comment le réalisateur créait des attentes chez le spectateur!

Globalement, on raconte  trop ; on n’analyse peu; l’ensemble manque de contenus et Yves a du mal à conclure.

La parole mal est mal partagée.

Tant la démarche d’analyse cinématographique que les règles de présentation sont à revoir. Note: 8/20.

Si vous n’avez pas le temps de vous rendre à la médiathèque d’ici la fin de l’exposition, jetez au moins un coup d’oeil sur le site: http://www.bm-reims.fr/CDA/portal.aspx?PAGE=%2fvisagesdulivre%2findex.html&SYNCMENU=VISAGE_LIVRE&INSTANCE=exploitation&PORTAL_ID=vrei_ermes_iframe.xml

Voici le modèle du genre pour ce qui concerne le CV viral:

“I left Presto Studios in November of 1999 after five wonderful years to search for new challenges and hopefully work in films. I moved to the Bay Area and took on some freelance visual effects work for the movie Titan AE as well as some other projects. In December of 1999 I was contacted by Pixar Animation Studios (the president had received a copy of Alien Song by email) and now I work there as a full-time animator. Cool, huh? So far I have worked on Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille (only one shot) and WALL-E, as well as various short projects. ” (http://www.navone.org/HTML/AboutMe.htm)

A Short Visual History of Videogames from Kyle Downes on Vimeo.

Téléchargez le kit (pptx).

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